Pourquoi ces grandes œuvres d'art ont-elles une signification secrète?

Depuis que Dan Brown a écrit le Da Vinci Code, Internet a été inondé de gens qui tentent de trouver les «secrets» du grand art. Des extraterrestres dans les peintures de la Renaissance aux innombrables complots impliquant la Joconde.

1. "Satyre pleurant une nymphe" montre en fait un meurtre brutal.

Le tableau a été peint par Piero di Cosimo en 1495, et il représenterait une scène des métamorphoses d'Ovide. Dans cette histoire, Procrida a été accidentellement tuée dans la forêt par son mari, le chasseur Cephalus, qui a pris par erreur sa femme pour une bête sauvage et l'a empalée avec une lance.

C'est un choix de scène typique pour un artiste de la Renaissance, mais il y a un problème. Un examen attentif montre que le Cosimo Procrida représenté dans le tableau ne pouvait pas avoir été tué par accident.

Selon le professeur britannique Michael Baum, tous les signes indiquent le tableau représentant un meurtre brutal. Prokrida a de profondes lacérations au bras, comme si elle essayait de conjurer les attaques au couteau. Enfin, il y a aussi une blessure au cou.

Au lieu de représenter une scène du roman, la peinture de Cosimo nous montre les conséquences d'une violente attaque au couteau. Cela n'a probablement pas été fait exprès. Le professeur Baum soupçonne que Cosimo a demandé à la morgue locale de lui prêter un cadavre afin de dessiner une victime de meurtre.

2. Diego Rivera a témoigné que JD Rockefeller Jr. avait la syphilis.

L'œuvre de Diego Rivera "L'homme qui dirige l'univers" est l'une des créations remarquables de l'art mexicain de la peinture. La peinture murale a été commandée à l'origine pour le Rockefeller Center, mais a ensuite été rénovée à Mexico après que Nelson Rockefeller ait détruit la peinture murale.

Il n'aimait pas que Lénine y soit représenté. La restauration de l'image était aussi un acte de vengeance monumental. La peinture murale prétend que le père de Nelson Rockefeller avait la syphilis.

Les épisodes des dernières découvertes scientifiques sont devenus l'un des éléments clés de la peinture. Des galaxies, des étoiles qui explosent, de nombreuses bactéries flottant au-dessus de la tête des hommes et des femmes ...

Après que Nelson Rockefeller ait détruit l'original, Rivera a peint son père, J.D. Rockefeller Jr., entouré des bactéries responsables de la syphilis.

Ce n'est pas tout. Malgré le fait que J.D. Rockefeller Jr. ait été un abstinent tout au long de sa vie, Rivera l'a peint avec un martini à la main et des femmes qui ressemblaient à des prostituées. Pour améliorer l'effet, il a placé Lénine au premier plan.

3. Dans Isabella, un homme cache son érection.

L'une des figures de proue du mouvement préraphaélite, John Everett Millais, est probablement mieux connue aujourd'hui pour sa peinture Ophélie. Du moins jusqu'en 2012, lorsque les chercheurs ont découvert quelque chose d'inattendu dans sa peinture "Isabella". Il représente une scène du Decameron de Boccace, et l'ombre d'un pénis en érection est clairement visible sur la table du banquet.

Le Decameron est l'un des livres les plus érotiques jamais écrits, et l'image est pleine de références à la sexualité. La jambe tendue du personnage représente un symbole phallique, et un tas de sel renversé près de l'ombre du pénis symbolise probablement une graine. Cela a l'air obscène, mais en même temps, ce n'est pas du tout de la pornographie ordinaire.

4. La Primavera exprime son amour pour le jardinage.

C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Botticelli dans la Galerie des Offices à Florence. La Primavera est également l'une des peintures les plus énigmatiques de Botticelli. En raison du fait qu'il représente un groupe de femmes marchant dans le ciel comme un pré, les experts affirment toujours que la peinture a une signification allégorique.

Mais il y a une théorie qui se démarque de toutes les autres par ses preuves et son bizarrerie, qui prétend que l'image concerne le jardinage.

Cette version semble plausible en raison du scrupule époustouflant avec lequel l'auteur écrit chaque plante. Selon les estimations officielles, la peinture représente au moins 500 plantes différentes méticuleusement rendues de près de 200 espèces différentes.

Certains pensent que ce sont toutes des plantes qui ont poussé au 15ème siècle à Florence et ont fleuri de mars à mai. D'autres soutiennent que ces plantes Botticelli s'est inventé, en particulier pour cette photo.

5. La leçon de musique est remplie de sexualité.

Créée par Johannes Vermeer dans les années 1660, La leçon de musique est considérée comme l'une des plus grandes peintures illustrant la vie hollandaise du 17e siècle. Un beau tuteur apprend à une jeune fille à jouer du clavecin.

Il s'agit d'une représentation photoréaliste d'une journée typique de la haute société à l'époque de Vermeer. Au moins c'est l'explication standard. Certains pensent que l'image est imprégnée de sexe et de passion cachée.

Selon cette théorie, l'image est remplie de petites clés pour comprendre la tension sexuelle entre une fille et son mentor. Il n'est pas surprenant que l'image de la fille soit associée à la virginité, mais le miroir au-dessus du clavecin montre que la fille regarde réellement le professeur pendant le jeu.

La cruche à vin est un aphrodisiaque, tandis que l'instrument posé au sol est interprété comme un énorme symbole phallique. Si l'on regarde l'image de ce point de vue, il est même possible de supposer que le spectateur est un voyeur.

Et ce n'est pas seulement le cas avec cette image. Certains historiens de l'art soutiennent que la présence de musique dans les peintures de Vermeer symbolise toujours la sexualité, ce qui rend son travail très étrange.

6. «Night Cafe Terrace» rappelle «The Last Supper».

Peint en 1888, "Cafe Terrace at Night" est l'une des œuvres les plus importantes de Van Gogh, révélant pleinement le style particulier de l'artiste. Elle est également l'une de ses préférées. Mais certains soutiennent que cela a une connotation beaucoup plus profonde. Selon une théorie récente, Cafe Terrace at Night fait référence à The Last Supper.

Dès son plus jeune âge, Van Gogh était extrêmement religieux. Son père était un prêtre protestant et des critiques d'art influents affirment que les peintures de l'artiste sont remplies d'images chrétiennes.

Dans le cas de Cafe Terrace at Night, cette imagerie se manifeste sous la forme de Jésus venant manger avec ses disciples. Si vous regardez attentivement les convives, vous pouvez voir qu'il y en a douze et qu'ils sont assis autour d'un personnage central aux cheveux longs.

Fait révélateur, il y a même une rangée de croix cachées dans l'image, dont une directement au-dessus de la figure du Christ. Il existe d'autres preuves à l'appui de cette théorie.

Lorsque Van Gogh a écrit à son frère à propos de la peinture, il a soutenu que le monde a un «grand besoin» de religion. Il était également profondément entiché de Rembrandt et a exprimé le désir de revitaliser son style avec un symbolisme chrétien subtil. Le "Cafe Terrace at Night" peut bien servir de preuve qu'il a finalement réussi.

7. "Allégorie avec Vénus et Cupidon" met en garde contre la syphilis.

Une image qui montre Vénus et Cupidon sur le point d'avoir des relations sexuelles devant un homme chauve dérange toujours l'imagination. Même selon les normes de son temps, la peinture d'Agnolo Bronzino "Allégorie avec Vénus et Cupidon" est un peu sombre.

Malgré des critiques élogieuses de l'œuvre en tant que peinture érotique de "beauté spéciale", il existe de nombreuses preuves que c'est en effet un avertissement de syphilis. Ceci est démontré par la figure hurlante sur le côté gauche de l'image.

Bien que la description classique du tableau indique qu'il s'agit d'une métaphore de la jalousie ou du désespoir, un examen attentif montre qu'elle est en fait très mauvaise. Les doigts de la figure sont enflés, comme ceux des patients atteints de syphilis, ils manquent d'ongles et les cheveux présentent des signes d'alopécie syphilitique. Les gencives sans dents suggèrent une intoxication au mercure, qui était utilisée pour traiter la syphilis dans l'Italie de la Renaissance.

L'un des personnages a une épine de rose dans la jambe, mais il ne le remarque pas. Ce manque de sensation sera le résultat direct de la myélopathie syphilitique. En d'autres termes, l'image dépeint la souffrance qui attend à l'avenir ceux qui suivent la voie des passions.

8. El Autobus raconte un terrible désastre.

Une peinture de 1929 de l'artiste mexicaine Frida Kahlo, El Autobus, montre la vie de la communauté mexicaine. Une femme au foyer, un ouvrier, une mère indienne et un riche homme d'affaires gringo, malgré leurs différences sociales, attendent le bus à côté d'une fille qui signifie probablement Frida elle-même. Tous les personnages de cette image ne savent pas qu'un terrible accident les attend.

En 1925, Kalo conduisait un bus qui s'est écrasé dans un tramway. L'impact était si fort que le corps de Kahlo a été percé par un rail métallique.

Ses travaux ultérieurs font souvent référence à cet accident, ce qui laisse entendre que c'est un miracle qu'elle ait survécu à l'accident. El Autobus ne fait pas non plus exception. On suppose que la travailleuse sur la photo est exactement la personne qui a sauvé la vie de Kahlo en retirant la main courante cassée de son corps.

9. Images de l'école hollandaise de peinture - images en images.

L'âge d'or hollandais de la peinture est peut-être le deuxième après la Renaissance italienne. Comme à d'autres époques, cette époque avait aussi ses propres bizarreries dans la mode et la peinture, dont l'une était que les artistes peignaient des «tableaux en images».

Ces "tableaux en images" n'ont pas été peints uniquement par Vermeer et ses collègues artistes. Certaines personnes pensent que ces images contiennent un code de caractère spécial. Un exemple de ce style est le tableau "Pantoufles" de Samuel van Hoogstraten.

À première vue, le tableau montre une salle vide avec deux paires de pantoufles couchées au milieu. Sur le mur de la salle est accroché un tableau de Kaspar Netscher "Un père gronde sa fille".

À première vue, rien d'extraordinaire. Mais les connaisseurs d'art contemporain néerlandais savent que la peinture de Netscher a été peinte dans un bordel. Apparemment, ces pantoufles appartiennent à un homme et à une femme, mais comme la salle est vide, ils sont peut-être allés faire l'amour.

Dans d'autres cas, le code était plus fin. Dans les peintures "Homme écrivant une lettre" et "Femme lisant une lettre" (photo), Gabriel Metsu a représenté un jeune homme écrivant une lettre à sa bien-aimée et la lisant.

Dans la deuxième image, l'image d'un navire dans une mer orageuse symbolise la nature turbulente de leur connexion ultérieure. Dans la lettre d'amour de Vermeer, un navire sous des nuages ​​inquiétants suggère de mauvaises nouvelles possibles.

Vous pouvez trouver des centaines d'exemples de ces peintures hollandaises «à l'intérieur de l'image» qui modifient subtilement la signification de l'image principale.