Rembrandt «Le retour du fils prodigue». Histoire de la peinture

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est décédé en octobre 1669 à l'âge de 63 ans. Il était vieux, malade et pauvre. Le notaire n'a pas eu à passer beaucoup de temps à dresser un inventaire de la propriété de l'artiste. L'inventaire était bref: "trois pulls molletonnés usés, huit mouchoirs, dix bérets, du matériel de peinture, une Bible".

La vie du paysan Rembrandt van Rijn, qui a été élevé au-dessus de son origine par son génie, peut être comparée à l'élément marin changeant. Il contenait le triomphe et la grandeur, la renommée et la richesse, le véritable amour et des dettes colossales, la persécution, la faillite, le mépris, la pauvreté.

Harmenszoon van Rijn Rembrandt est né le 15 juillet 1606 et était le huitième de neuf enfants d'une famille de meunier. Rembrandt a fréquenté l'école latine de l'Université de Leiden, mais a montré le plus grand intérêt pour la peinture. À l'âge de 13 ans, il a été envoyé pour étudier les beaux-arts sous le peintre historique de Leiden Jacob van Swanenburch. Puis, après un court séjour à l'Université de Leiden, Rembrandt se consacre entièrement à l'art. Déjà ses premières œuvres démontrent le talent exceptionnel de l'artiste - "Palamède avant Agamemnon" (1626), "Le baptême de l'eunuque" (1626), "La lapidation de St. Stephen "(1629).

Technique fantastique, langage expressif et pointu des toiles conquises contemporaines. Rembrandt est un innovateur. Ce n'est pas un hasard s'il a eu beaucoup d'étudiants, d'admirateurs et encore plus de gens envieux. Son autorité était incontestable à l'apogée de la créativité et transformée en néant par l'envie folle de ses collègues après la ruine du peintre d'Amsterdam. Bien sûr, la mode changeante a joué un rôle important ici. Beaucoup de ses apprentis, s'étant levés, se détournèrent de Rembrandt et l'appelèrent avec mépris «le vieux sorcier».

Solitaire, survivant à la mort de deux femmes bien-aimées, un fils cher, une belle-fille, abandonnée par ses étudiants, moquée par la société, ne se souvenant pas de lui-même dans la dernière année de sa vie, il est plongé dans le travail comme il l'était à le temps de sa gloire.

Pour Rembrandt, la peinture a toujours été un monde différent, d'un autre monde, dans lequel seuls la pensée et la parole peuvent exister. Et son travail est une réflexion longue et profonde. Y compris sur la Bible. Manuel de Rembrandt. L'intrigue biblique a toujours intéressé l'artiste, comme s'il y trouvait non seulement un thème pour la peinture, mais aussi une consolation pour une âme qui se précipite.

Au début, il s'agissait de gravures de petit format (gravures sur métal - ndlr) sur des sujets évangéliques, dans lesquelles l'artiste expérimentait la lumière et l'ombre. Il peut s'agir à la fois de croquis de peintures futures et d'œuvres indépendantes. À propos, les estampes de Rembrandt étaient incroyablement populaires auprès des clients et des connaisseurs d'art. Les gravures réalisées selon la technique du pinceau sec (le dessin est gratté avec une aiguille dure directement sur une planche de métal, et non sur une couche de vernis résistant aux acides, comme dans la gravure) ont été achetées avec plaisir (le plus célèbre "Christ Guérit le Malade ", " Voici l'homme ", " Le Christ à Emmaüs ") et a apporté à Rembrandt un revenu sérieux. Cela est également surprenant car dans la Hollande protestante de l'époque, les peintures avec une intrigue religieuse n'étaient plus populaires. Rembrandt était presque le seul peintre hollandais à se tourner vers les sujets clés de l'Écriture. Bien sûr, non seulement dans les gravures, mais aussi dans les grandes toiles.

"Le retour du fils prodigue"

Le célèbre tableau "Le retour du fils prodigue", l'une des dernières œuvres de Rembrandt. Il a été écrit l'année de sa mort et est devenu le summum de la manifestation de son talent. Et qu'est-ce que Rembrandt pourrait écrire d'autre que le thème, qui sonnait comme un refrain toute sa vie?

Nous trouvons la parabole du fils prodigue dans l'Évangile de Luc. Elle raconte l'histoire d'un jeune homme qui a quitté la maison de son père et a gaspillé son héritage. Dans l'oisiveté, la débauche et l'ivresse, il passa ses journées jusqu'à se retrouver dans la basse-cour, où il mangeait de la même auge avec des porcs. Dans une situation désespérée et une pauvreté totale, le jeune homme retourne chez son père, prêt à devenir son dernier esclave. Mais au lieu du mépris, il trouve un accueil royal, au lieu de la colère - un amour paternel qui pardonne, profond et tendre.

Au moins trois fois dans sa vie, Rembrandt évoque la parabole du fils prodigue, pour la première fois, en 1633, dans la toile «Autoportrait avec Saskia à genoux». Le tableau a été peint par Rembrandt à un moment heureux pour lui. Il vient d'épouser la fille du maire, Saskia van Eilenbürch, qu'il aimait beaucoup. Et c'était leur premier et dernier portrait commun (mis à part les dessins). La photo montre une fille bien habillée, jeune et belle. À ce moment-là, elle se comporte plutôt de manière frivole, car elle est assise sur les genoux d'un jeune homme qui étreint son corps souple. Le jeune homme est un dandy, un dandy insouciant dans une veste de velours, dans un chapeau avec une énorme plume d'autruche. Il est de bonne humeur et content de lui: l'attention d'une dame lui appartient, un verre de vin mousseux est entre ses mains, un dîner copieux est servi sur une table richement meublée. Dans un passe-temps insouciant, dans la joie, dans l'enlèvement de la vie et du bonheur humain, Rembrandt s'est dépeint lui-même et sa bien-aimée.

Certes, dans le coin supérieur gauche de la toile, nous voyons une ardoise. Ces planches étaient généralement accrochées dans les tavernes et le prix de ce qui était bu et mangé y était inscrit. Était-ce un indice pour le spectateur que tout dans la vie devait être payé ou simplement la composition de l'image nécessitait une place dans un coin. Avant les contemporains, l'image, dans laquelle le public a reconnu les jeunes époux, est apparue avec le titre «Fils prodigue dans une taverne» («Fête du fils prodigue»). Ce nom sonnait à la fois fière de l'auto-ironie et la rébellion d'un jeune artiste qui a défié les bourgeois hollandais primitifs. Cependant, il n'a pas été compris. Le genre du portrait était populaire parmi les riches d'Amsterdam, et une autre peinture de Rembrandt le rendit encore plus célèbre et élargit le cercle des clients.

En 1636, Rembrandt crée la gravure Le fils prodigue. La main du maître construit l'espace: elle donne une allusion à un paysage, dépeint des personnages secondaires sans détails inutiles et concentre toute l'attention sur les deux personnages principaux - père et fils. Dans la silhouette agenouillée d'un ragamuffin qui pressait sa joue contre la robe de chambre de son père, dans son visage, épuisé par les épreuves et envahi par les cheveux, dans ses mains presque molles et ses doigts tordus convulsivement, le remords est visible. Et dans un père se précipitant vers son fils pour que même une chaussure vole de son pied et qu'une canne roule sur les marches, dans ses sourcils décalés d'amertume, nous ne lisons que l'amour. Amour véritable et ardent d'un cœur transféré.

La tragédie de l'artiste - "Mourir plusieurs fois"

Le port d'Amsterdam grouillait de navires marchands sur lesquels flottaient les drapeaux de divers États. Rembrandt venait souvent ici parce qu'il était un collectionneur passionné. Il a tout acheté: peintures, dessins, dentelles, soie, brocart, velours, armes, coquillages, vases, instruments de musique - tout ce qui lui semblait beau, incroyable, unique. Je regardais, inspirais, me souvenais et incarnais tout cela dans mes peintures. Il n'a jamais été à l'étranger, n'a jamais vu les maîtres de l'Italie. Il croyait que tout cela ne lui était d'aucune utilité, car il avait ses propres impressions et sa propre collection. Et la collection Rembrandt était vraiment géniale. Quel est un dossier de dessins de Léonard de Vinci, qu'il a acheté soit dans le port d'Amsterdam, soit lors d'une vente aux enchères, ou qu'il a échangé contre une centaine de florins contre sa propre gravure chez un marchand de peinture.

Et maintenant, il est privé de ce qu'il appréciait. La collection a été volée par les vautours par les créanciers. Il ne reste plus qu'à garder ce que vous avez vu dans votre mémoire. La mort l'a emmené à Hendrickje, un fidèle serviteur qui est devenu sa femme et sa mère de l'orphelin Titusu (fils de son premier mariage avec Saskia) ... son Hendrickje, qui n'a pas abandonné Rembrandt (il ne pouvait pas l'épouser, comme il l'aurait privé son fils de l'héritage de sa propre mère) et pour cela elle a été excommuniée. La consommation a frappé son fils bien-aimé Titus, le seul qui était spirituellement proche de lui. La gloire imminente emporta le dernier disciple d'Aart de Gelder, «l'écuyer du vieux roi». La folie et le désespoir ont tué la jeune belle-fille, qui n'avait vécu que sept mois avec son mari.

De toutes ces pertes, Rembrandt semblait engourdi. Le malheur a découragé, étourdi et blessé le vieil homme. La maladie ne lui a pas permis de tenir le pinceau et il l'a attaché à sa main ou a pris un couteau à palette. Ses yeux refusaient de voir et il s'arma d'une loupe. Il a continué à créer, comme si la peinture était pour lui une source vivifiante dont il ne pouvait pas se saouler.

1669 année. Rembrandt joue un drame humain devant le spectateur. Les peintures reposent sur la toile en traits épais. Ils sont sombres. L'artiste ne se soucie pas des personnages secondaires, même s'il y en a beaucoup. L'attention est à nouveau tournée vers le père et le fils. Le vieux père, penché de chagrin, fait face au spectateur. Dans ce visage, il y a de la douleur et des yeux fatigués de pleurer, et le bonheur d'une rencontre tant attendue. Le fils nous tourne le dos. Il s'est enterré enfant dans la robe royale de son père. Nous ne savons pas ce que son visage exprime. Mais des talons fêlés, un crâne nu de vagabond, une tenue médiocre en disent assez. Ainsi que les mains du père, serrant les épaules du jeune. Par la paix de ces mains, pardonnant et soutenant, Rembrandt raconte pour la dernière fois au monde une parabole universelle sur la richesse, les passions et les vices, le repentir et le pardon. «… Je vais me lever, aller vers mon père et lui dire: Père! J'ai péché contre le ciel et devant vous, et je ne suis plus digne d'être appelé votre fils; acceptez-moi comme votre mercenaire. Il se leva et alla vers son père. Et tandis qu'il était encore loin, son père le vit et eut pitié; et en courant, est tombé sur son cou et l'a embrassé. " (Luc 15: 18-21).

Bien plus tard, Van Gogh a dit très précisément à propos de Rembrandt: «Il faut mourir plusieurs fois pour peindre ainsi ... Rembrandt pénètre si profondément le secret qu'il parle d'objets pour lesquels il n'y a pas de mots dans aucune langue. C'est pourquoi Rembrandt s'appelle: un magicien. Et ce n’est pas un métier facile. »